《實驗的思考》──阮樂怡作品展

2024駐園計劃 │ 澳門美術協會

《實驗的思考》──阮樂怡作品展

《EXPERIMENTAL IDEAS》──Art Exhibition by Un Lok I

由澳門美術協會、澳門青年美術協會、望德堂區創意產業促進會、瘋堂十號創意園主辦，澳門特別行政區政府文化發展基金贊助的《實驗的思考》──阮樂怡作品展將於2024年7月5日（星期五）下午5時假澳門望德堂區瘋堂斜巷10號─瘋堂十號創意園花園舉行開幕式。並於2024年7月3至8月30日在瘋堂十號創意園A02室展出油畫、壓克力、針管筆、碳酸鈣素描等約20幅作品。

人類精神最高的娛樂若為藝術，那其娛樂性跟豐富性想必也多姿多彩，然而，人們在接收事物時，習慣用視覺傳達來接收事物（如：用眼睛看東西並判斷），但藝術不但建立在物理層面上、還是精神層面上的產物，也有部份的人會使用內傾感知去接收事物（如：用心去感受書本或音樂），有各式各樣的觀眾，那我認為用媒材來表達畫面的方式也可以是各式各樣的。

藝術家使用了壓克力、油畫、針管筆、素描幾種不同的媒材做繪畫的實驗，並享受在實驗它們的過程。不同的媒材能帶來不同的效果，也能給觀者渾然不同的觀感。

不能畫畫的人生與死無異。

畫畫的魅力並非只畫得好看，還存在著思考性／社會性／共鳴性／時代性／表達性／紀錄性／探索性等等，觀眾在逛畫展時，有些人停下觀看，有些只瞅一會便離開，有些會仔細地觀察畫技。那麼要如何最大化地滿足觀眾呢？

作品在本期中分為了兩大類：社會性與思考性，社會性作品是指面向大眾或者舒心悅目的作品，思考性作品是能激起思考甚至共鳴的作品，而這其中又拆分為不同的媒材，築起這一切都包含著探索與實驗只有把它完成那刻才知道結果，讓我有無限的探索欲跟源源不絕的熱情，任何形式都能成為我想要詮釋的對象，每一次的成功與失敗都可以成為新的經驗或衍生新的靈感。

藝術家期望她的不同作品，既能帶來趣味性，又能帶來學藝人的學習價值，亦能引起共鳴，還能激發思考。作者認為，藝術家的修養不該僅止於虛誇文飾，而是要不斷嘗試，思考如何用媒材提供觀眾精神上的服務。藝術之所以偉大，是因為它能以各種方式表現到任何維度的事物。

藝術家介紹：

阮樂怡，1999年出生於澳門。2021年畢業於澳門理工大學藝術高等學校視覺藝術課程，修讀油畫專業，喜歡在繪畫上做不同的嘗試跟探索。澳門美術協會會員、青年美術協會會員、英國團隊Epic Stellar Studios FZC美術總監。曾獲全國中小學信息技術創新與實踐活動-金獎(全國排名第三）、全澳書畫聯展西畫組新秀獎、澳珠雙城師生美術聯展最佳創作獎、澳門基金會獎、廣東省高校設計作品學院獎雙年展等各獎項。2023年獲安徒生國際藝術比賽銀獎。

免費入場，歡迎廣大市民蒞臨參觀。

展期：2024年7月3日至8月30日

開幕日期：2024年7月5日（星期五）下午5時

開放時間：上午11時至下午6時（逢週一休園）

展覽地點：瘋堂十號創意園 (澳門望德堂區瘋堂斜巷 10 號，A02展覽室）